美是具体的，还是抽象的？
美是客观的，还是主观的？
美是一种存在，还是一种感觉？
美是功用的，还是无功利的？
沉睡的维纳斯 约1510-1511年 乔尔乔内 意大利
108.5*175厘米 布上油画 德累斯顿国家美术馆藏
在乔尔乔内（Giogione，1477-1510）的笔下，美是神圣的、自然的、含蓄的、内敛的。在《沉睡的维纳斯》中，维纳斯亦神亦人，充分展现出自然造化之美。在自然风景前入睡的美神，右臂枕在头部，躯体优美而柔和，温暖地闪耀着金黄色的光泽。整个躯体轮廓匀称舒展，浑然一体，构成一条流畅的封闭曲线，与大自然互为呼应。这是一种富含生命力的完美躯体与纯洁心灵的统一，一个文艺复兴时期“理想美”的典范。
乌比诺的维纳斯 约1538年 提香 意大利
119*165厘米 布上油画 佛罗伦萨乌菲齐博物馆
乔尔乔内的师弟--提香（Titian，1490-1576）将美转向了世俗的社会。在《乌尔宾诺的维纳斯》中，美的主人公变成了一位贵妇（乌尔宾诺夫人），环境从大自然转向了现实的豪华卧室。乔尔乔内笔下的维纳斯在沉睡，而提香的美神则已苏醒，眼中闪现着深情（但不挑逗）的光芒。她的右手从后脑挪开，打破了禁锢身体的椭圆形密封的包围线，呈开放状。华丽的床榻、女主人公脚边的小狗、远处翻弄衣箱的两个女仆，以及窗台上的盆花，都向观众强调这是一幅世俗的肖像绘画。
奥林匹亚 1863年 马奈 法国
130.5*190厘米 布上油画 奥赛博物馆
1863年，马奈（Edouard Manet，1832-1883）冒天下之大不韪，展出了《奥林匹亚》（同时还有同样惊世骇俗的《草地上的午餐》）。和《乌尔宾诺的维纳斯》一样，《奥林匹亚》的环境亦是一间卧室。但马奈笔下的女主人公，身份变得暧昧起来（多数人说是风尘女子）。画中的奥林匹亚，左耳边戴着一朵红花（身份的暗示），右手将身体支撑了起来（暗示），左脚穿着一只拖鞋（暗示），床边的黑人女仆抱着一束来自追求者的鲜花（暗示）。奥林匹亚以一种反维纳斯的姿态，大胆、无畏地回视和挑战着观众的目光。马奈的这种美学实践，是一种对传统含蓄美的大胆反叛。
小结一下，20世纪以前，美的变迁轨迹是：从神圣，到世俗，再到反叛世俗。
进入20世纪，美被高超的现代美术立体化、抽象化、超现实化、波普化了。
美是什么？美在何方？美向何方？
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